malinlundgreen.blogg.se

På dessa två eftermiddag vi har fått på oss i träslöjden för att förverkliga vår idé för accessoaren har jag nu blivit såpass klar att jag kunde ta hem skorna. Jag visste redan innan att det inte skulle bli lätt att framställa mina skor på grund av den speciella baksidan på klacken, men efter att ha diskuterat med både Lennart och Lillian kom vi fram till hur vi skulle göra. Med hjälp av egen kraft och speciella slipmaskiner fick jag till slut fram mina skor. Jag kunde ta hem dem igår och ska nu fram till onsdagslektionen finslipa dem hemma, så att jag så snabbt som möjligt kan börja göra dem till skor och inte bara en klack, som de nu bara kan kallas. Jag funderar just nu på om jag ska lacka träet mörkt eller om jag ska måla dem, det lutar mot att bara lacka dem eftersom jag vill gärna ha var den " träiga " känslan. 

 

 

 

 

 

Jag har ikväll experimenterat med pärlor, för att göra bilden som jag ska använda mig av i loggan, i min grafiska profil. Jag testade hur pärlorna skulle ligga, platt vilket får en bild av perfektion eller i hög vilket skapar en bild av " oreda " men med en charm. Därför valde jag i slutändan att välja att de röda och blå pärlorna skulle ligga i en hög. De blå pärlorna är lite större eftersom de ska fylla ut " hål " på mina shorts plus att de ska vara få utav dem och mer utav de röda pärlorna. 

 

På de senaste två lektionerna har jag börjat med min grafiska profil, jag började med mina skisser över hur jag tönkte att det skulle vara och sedan utvecklade jag det till att göra många försök för att få det att funka på riktigt. Jag har skapat alla mina produkter i vitt papper och är faktiskt nöjd med dem, så när jag ska göra de riktiga produkterna ska jag använda mig av de ritningarna jag använde mig av nu. Jag gör det mycket noggrant när jag gör ritningarna eftersom jag tänker att om jag gör det noggrant med en gång så sparar jag mycket tid och får genom detta mina riktiga ritningar. Det är något som jag tycker att jag gör bra. Jag tänker lägga upp bilder på mina " utkast " av produkterna så snabbt som möjligt. 

Nu efter jullovet känner jag mig lugnare och har ny energi, nya tag. Då fick jag fart på min kollektion och skissade och skrev mycket i min loggbok, idéerna flödade. Jag bestämde mig också då för de plagg som jag skulle skapa, det blev som min första idé var, en vit broderad T-shirt och ändrade mina kostymbyxor till ett par shorts med unika former för att få in de skarpa formerna som min originalform har. Jag kan ärligt säga att jag är stolt över det jag har planerat att göra. Nu känner jag mig som mig själv igen, och det är dels för att jag har bestämt mig för att kommunicera mer med alla mina lärare, inte bara i de estetiska ämnena. Genom detta känner jag mig mycket säkrare och lugnare eftersom jag planerar väl. Nu kör vi!

Ungefär i början av folkloreprojektet hade jag bra tankar, men jag hade just då inte förmågan att kunna utveckla dem till det jag har nu. Jag mådde personligen inte bra då, allting kändes fel och stressen tog över mina tankar. Jag blev fast och kunde inte fortsätta. Efter att jag hade pratat med dig, Merete, gråtit ut, och fått säga " åt helvete med folklore", fick jag långsamt min nya kraft tillbaka för att utvecklas. Då började jag med att få in min originalform i både plaggen och som till senare utvecklades till att få in formen i min grafiska profil. 

När jag först hörde att vi skulle skriva en modern artikel om en myt så tänkte jag först på de vanliga stora gudarna som Tor, Poseidon och Hades. Men efter att jag inte tyckte att dom var så intressanta beslöt jag mig för att kolla upp lite mindre kända gudar, det var så jag hittade legenden om Kadmos, en man som förlorade sin syster och började söka men senare avbröt sökandet och blev sagd till att grunda en stad där en speciell ko med en halvmåna på sidan lade sig ner. Han gjorde som han blev tillsagd och hittade stället där kon lade sig ner, men efter ett tag märkte han att det var hemsökt av ett monster, en storlik drake. Denna stora kreatur lyckades han besegra och ur drakens tänder som han planterade eftersom Athena sade att draken tillhörde hennes bror Ares och det kunde betyda problem att han besegrade den, växte det fram fullt utrustade krigare. Kadmos hade blivit dödad om han inte hade fått en sten av Athena, stenen kastade han in bland armén av krigare och plötsligt vände de sig mot varandra istället för mot honom själv. Efter en hel dag av krigande var det bara fem krigare kvar och till dem frågade Kadmos om de ville bygga denna stad med honom.

 

Direkt när jag bestämde mig för myten om Kadmos fick jag upp en bild av en man som istället för att grunda en stad så räddade han en. Jag började på en artikel med detta som utgångspunkt men efter ett tags skrivande märkte jag att det inte alls liknade en artikel, det liknade en återberättande berättelse om Kadmos. Därför valde jag att skrota denna idén och börja på något helt nytt. Den nya idén var att göra en artikel där en ung kvinna blev kidnappad och hennes bror räddade henne från att bli mördad. Men eftersom jag ville få in att en hel stad stod i fara bestämde jag mig för att göra en artikel där Göteborgs stad stod under ett av världens mest brutala bombhot. Detta utvecklades till att systern Karin blev tagen på Avenyn vid Poseidon, av gärningsmannen. Brodern Oscar sprang fram mot sin systern men innan han hann fram till gärningsmannen, skör han Oscar och han blev medvetslös och vaknade sedan upp på ett sjukhus. Karin å andra sidan blev skjuten i huvudet innan mannen sköt sig själv och polisen hade mindre än 2 minuter på sig att rädda Göteborg, men lyckligtvis lyckades de.

 

Jag tycker att jag fick till en mycket bra, välskriven och mycket välplanerad artikel. Framför allt tycker jag att den är trovärdig, även fast den är brutal. Detta var hur jag gick tillväga när jag planerade och utförde min mytartikel. Bilden ovanför är på hur det brukar se ut när jag planerar saker, det kan se rörigt ut men för mig är det mycket tydligt och det är så som jag brukar jobba.

 

 

 

 

 

Milan Fashion Week, Women Fall 2011/2012

(Klicka på Milan Fashion för länk)

Luciano Consolini

Bilden har märkningen BY och NC.

 

Realismen var en konstnärlig rörelse som började i Frankrike på 1850-talet, efter revolutionen 1848. Realismen var en tid då man beskrev det som var dåligt och fult, istället för att bara beskriva det som var fint och lyckligt. Konstnärerna skulle avbilda världen sådan den är, och vi alla vet att världen inte bara är solsken och glädje. Realismen gjorde sig fri från all drama och överdrivna känslosamhet som var typiskt för den romantiska rörelsen. Realismen försökte istället avbilda verkliga och typiska människor och situationer med sanning och exakthet, denna ism undvek inte obehagliga eller smutsiga aspekter av livet. Realismen eftersträvade att avbilda vardagliga motiv och människor i alla klasser, även de motiv som inte alltid har ansetts vara tillräckligt fint och högaktningsvärt i tidigare generationers konst. I allmänhet avbildade realisterna vardagliga ämnen och sitiationer i dagens inställningar, och försöker beskriva individer i alla samhällsklasser på ett liknande sätt. Realismen var en epok som blev mycket kritiserad eftersom realismens motiv ansågs vara omoraliska, vilket betyder opassande. De ansågs vara det eftersom de bröt mot de accepterade normerna för ”god smak”. Kända konstnärer under denna ism var 

 

Konstnären jag har valt att fördjupa mig i är Daniel C. Chiriac. Han föddes den 27 december år 1972 i staden Bacau, som ligger i Rumänien. Hans konstverk är mest gjorda i stilerna surrealism och klassisk realism där han använder de bästa ojlefärgerna. Före år 2006 var Daniel mest intresserad av abstrakt konst, vilket syntes i hans målningar. Efter 2006 återupptäckte han realismen och blev mer intresserad av de vackra målningarna av gamla mästare och deras tekniker, detta resulterade i att han sakta övergav den abstrakta konsten och fördjupade sig i surrealismen, fantastisk realism och den klassiska realistiska konststilen. Numera skapar Daniel realistiska målningar så som stilleben, landskap, porträtt och även surrealistiska målningar. 

 

Min kollektion har som sagt inspirerats av realismen och dess realistiska och enkla konstverk. Jag anser att realismen var en perfekt ism för mig, därför att jag gillar det enkla som har en historia bakom sig. I början av detta projekt visste jag inte exakt hur jag ville forma mina klädesplagg, men när jag hittade konstverket av Daniel C.Chiriac började idéerna smått flöda. När jag skapar kläder vill jag ha en historia bakom plaggen och när jag studerade Daniels konstverk fick jag idén att min kollektion skulle framhäva kontrasterna mellan hårt och mjukt. På mitt inspirationskonstverk är det en clementin som har blivit halvt avskalad samt en clementin med skalet på bredvid och när jag skulle koppla detta verk till realismen valde jag att se på hur vi människor beteer oss. Den gemene man brukar oftast sätta upp en fasad i olika situationer, exempelvis rädsla för att visa sitt rätta jag, denna fasad representerar clementinens skal. Men efter ett tag, det kan vara dagar, veckor eller år, så brukar denna fasad sakta men säkert avskalas, vilket representerar clementinen med halvt avskalat skal. Då visar vi vårt rätta jag, vilket är fruktköttet på clementinen. Fruktköttet är det mest sköra på hela frukten och det är också vårt rätta jag, om vi släpper in människor för fort kan vi förlora  dem och samma sak om vi inte visar vem vi egentligen är, därför ska man hitta en balans vilket är att visa sitt rätta jag sakta men säkert. 

 

När jag väl började låta pennan visa vägen till skapandet blandade jag både mjuka och hårda plagg i en outfit eftersom jag under hela arbetsprocessen reflekterade till clementinerna. När jag tecknade modell nummer ett fokuserade jag mycket på armarna, min idé var att den vänstra armen skulle vara fast och stabil, som skalet, och den högra armen skulle vara fri och ömtålig, som fruktköttet. Därför valde jag att låta den vänstra armen vara långärmad och i ett ganska tjockt tyg, som exempelvis ett tjockare bomullstyg och självaste klänningen är också i det tyget. Medan den högra armen skulle vara i chiffong och tyget skulle inte omfamna armen utan det skulle bara sitta fast högst uppe vid axeln så att det är flödande och faller vackert nedför armen.Jag valde att göra hela klänningen i en orange färg och chiffongen skulle vara vit.

 

När jag skapade modell nummer två ville jag ha en strukturerad jacka med volym och ett par ”slappa” byxor. Därför skapade jag en orange jacka med en stor krage med vitt foder i, jag blev inspirerad av en sådan krage som jag har på mitt kollage. Jag valde att jackan skulle gå till höften och vara långärmad för att koppla den till skalet av clementinerna. Jag gjorde också ett par luftiga, lediga svarta byxor i ett tunt tyg. För att också få in färgen utav de gröna bladen på clementinerna valde jag att göra ett par gröna högklackade skor till. 

 

När jag tecknade modell nummer tre ville jag få fram lite utav det som var min originalidé, att ha en lös topp med en stor kjol som representerade hur det avskalade skalet ligger i konstverket. Under tiden utvecklades denna idén till samma tänk men med mer detaljer. Jag valde att ha en lössittande topp med inga armar, för att den skulle vara fri. Toppen ska vara i chiffong och den formar sig i vackra runda former runt urringningen. Kjolen blir ganska fast formad, så att den håller sin volym men ändå är bekväm och faller något från kroppen. Jag valde att ha toppen i en svart färg och kjolen i en orange färg eftersom jag just i detta fallet ville att kjolen skulle vara huvudplagget. Jag tänkte samma sak med denna outfiten med skor, att jag ville få in det gröna från bladen på clementinerna i min outfit. 

 

 

 

 

 

Jag har valt att undersöka just varför DWANE har målat YSL i pannan på sitt konstverk Dwane_Charles_Manson_YSL, för att få reda på svaret på denna fråga valde jag att först söka upp vem Charles Manson var. Det första jag såg när jag sökte på hans namn var en bild på honom, då märkte jag att det är han som är på konstverket av DWANE, han är motivet. Det visade sig att han är en kriminell man som har begått mord och andra kriminella handlingar tillsammans med Mansonfamiljen, som var en grupp människor som utförde brott och mord på Charles order. Hans mest kända mord var på Sharon Tate och hennes sällskap år 1969. Charles hade en så kallad ritual som han utförde efter morden, han skrev saker i offrens blod på väggarna.

 

För att närmare förstå just varför DWANE skrev YSL i pannan på konstverket där motivet var Charles Manson valde jag att söka på ”Charles Manson YSL”. När jag gjorde det såg jag att det kom upp bilder på Marilyn Manson när han gjort en reklamkampanj för YSL, jag valde att söka mer på honom. När jag gjorde det läste jag att hans riktiga namn är Brian Warner, det som var intressant var att han har tagit förnamnet från Marilyn Monroe och efternamnet från självaste Charles Manson. Orsaken till att han gjort detta var att han ansåg att även fast Marilyn är en symbol för skönhet och glamour så hade hon även en mörk sida, precis som att Charles har en intelligent och god sida.

 

Min teori på denna fråga är att DWANE valt att skriva YSL i pannan på Charles Manson eftersom Charles har en koppling med Marilyn Manson och skälet till varför det rinner svart färg är att när Charles begick mord skrev han budskap med offrens blod och den svarta färgen representerar blod, alltså om konstverket hade varit i färg hade den svarta färgen som runnit varit blod. Tyvärr så är det helt omöjligt för mig att veta just vad DWANE ville förmedla när han skapade sitt dramatiska konstverk, utan att själv ta kontakt med honom. Det finns flera teorier till att DWANE skapad detta konstverk, han kan ha gjort det i ilska, frustration, hyllning till tron på att Charles kan förändras, exakt som Marilyn Monroe anåsg. Jag anser att detta konstverk är unikt eftersom det går att tolkas på så många olika sätt, från person till person. Men en sak är säker i alla fall, DWANE ville skapa ett dramatiskt verk och enligt mig har han lyckats.

 

Street Art, en konstform som är dramatisk och konstverken självtalande. Konstverket jag valde att analysera är Dwane_Charles_Manson_YSL, vilket är ett dramatiskt verk av Street Art konstnären DWANE.

Beskrivande del:

Själva motivet i konstverket är en mans ansikte fast hela mannens ansikte är inte med. Hans ansikte är med helt på längden men inte på höjden av konstverket, det slutar precis över hans högra ögonbryn, vilket är sätt från mottagarens håll, sedan slutar bilden precis i öppningen mellan hans läppar, vilket resulterar i att man som åskådare bara ser hans övre läpp. Mannen i konstverket har tjockt runtformat hår, som ett afro, det är något svårt att tyda men ser ut som om han har en fyllig mustasch. Hans ögonbryn är skarpt svarta och tjocka, han spänner upp ögonen så att mycket av ögonvitan syns ( vilket resulterar i en dramatisk effekt ), han är mycket svart runt ögonen och hans pupiller är djupt mörka med ett tecken på ljus i sig. Det ser ut som om han spänner ögonen i någon som är framför honom till hans höger. Ur hans ögon rinner en svart färg i olika långa streckor, några strecker sig till sidan av näsan och de längre strecker sig över hans läppar. De strecken slutar inte där konstverket slutar utan de fortsätter. Över delar av hela bilden, men mest över kinderna, är det streck som går inåt. Det ser ut som om att dessa streck är skåror i bilden, dessa skåror ligger vågrätt över konstverket. Färgen som rinner från ögonen fyller ut delar av skårorna innan färgen fortsätter rinna ner. Från mellersta delen av pannan, ungefär där bilden börjar, till precis under ögonbrynen står tre bokstäver, YSL. Y-et står först och sedan börjar S-et ungefär ovanför mitten av Y-et. L-et börjar något under där S-et började och slutar något under där S-et slutade. Det blir som om att bokstäverna står på varandra i ordningen YSL. YSL är inte bara några ihopsatta bokstäver, dessa bokstäverna står för något. De står för Yves Saint Laurent, som var en fransk modeskapare. Allting i konstverket som inte är hud på ansiktet är svart, hans ansikte är grått. Ljuset i bilden faller mitt på hans ansikte, hans ansikte är lutat lite snett åt åskådarnas vänster, vilket resulterar i att hans vänstra sida av ansiktet blir mer skuggigt. Den teknik som har använts i verket är sprejfärg och ett fotografi, en sak som får bilden att verkligen se ut som ett fotografi är att om man råkar vika ett foto så blir det sådana skåror som det är i bilden.

Tolkande del

Jag anser att detta konstverk är väldigt dramatiskt, det som gör det dramatiskt är att verket är svartvitt, hans ögon är uppspända och att det rinner svart färg ur hans ögon. Det första jag kände när jag först såg bilden var att DWANEs budskap i bilden var att man lätt kan få en stämpel, man kan säga att man får en stämpel i pannan vilket mannen har. Denna stämpeln man får är inte något som är lätt att få bort, därför tror jag att mannen har gråtit svart färg. När man väl har fått denna stämpeln och inte vill ha den mer, är det mycket svårt att stå emot vad andra tycker om det och svårt för andra att ändra sin syn på en. Dessa jack som är i målningen representerar att det är svårt att ta sig ur stämpeln utan att vika. Jag tror att denna mannen börjar vika sig. Alla andras kommentarer om hur han ska vara börjar bli jack i honom som efter ett tag kan leda till att han glömmer vem han själv är och vad alla andra tänker börjar ta över honom, dessa skåror kommer bli större och djupare ju mer människor kommenterar hur han ska vara.  

 

 

 

Denna dagen på Röda sten var lärorik och spännande tycker jag dels därför att byggnaden vi var i hade en spännande bakgrund och för att jag inte i vanliga fall brukar hålla på med graffiti. Jag tycker det var intressant att de har valt att bevara de gamla graffitibilderna i och på byggnaden blandat med de nya konstnärernas, som Carolina ( Blue ) mm, konstverk.

 

När vi fick reda på att vi skulle göra en skiss på hur vi ville att väggen på fjärde våningen i skolan skulle se ut så började jag först tänka på att jag ville göra något med mjuka former och cirklar. Sedan byggde jag ut på den idéen och valde att göra ett streck i mitten av bilden som syftar på livet, och jag ville att det skulle vara både streck som siktade uppåt, ovanför mittenstrecket, och streck som siktade nedanförmittenstrecket. Med detta ville jag förmedla att livet har både upp- och nedgångar. Jag vill alltid att det jag skapar ska ha någon mening.

 

Men sedan när jag kom hem kom jag på en annan idé som jag funderar på att använda mig av. Jag gillar peppande små tal som till exempel " When nothing goes right.....go left". Så därför började jag tänka ut hur en vägg med olika peppande texter skulle påverka elever på en skola. Jag personligen sparar otroligt många sådana texter och jag tycker att det peppar mig och gör mig gladare genom att läsa sådana, men man vet inte riktigt hur andra påverkas av dem. Det enda jag vet säkert är att jag verkligen tror att det skulle göra elever och lärare gladare och mer peppade genom att läsa lite roliga men samtidigt fundersamma texter.

 

Jag tycker samtidigt att det ska bli spännande att skriva en bildanalys om ett graffitikonstverk, jag tycker att det är bra med projekt där man verkligen får tolka bilder och saker hur man själv vill.

 

 

Jag ska nu beskriva vad en translation, rotation, spegling och tesselering är och jag ska därefter ska jag berätta hur det hör ihop med mitt mönster som är inspirerat av Alhambra.

 

- Translation

En translation är när man kopierar en figur eller ett mönster och placerar den på en annan plats av bilden. En translation är ett enkelt och smart sätt att spara tid när man ska flytta en bild till en annan plats.

 

- Rotation

En rotation är när man roterar, alltså vrider, en bild och den fortfarande ser likadan ut från alla vinklar. Om man till exempel har en åtthörning som jag använde mig av i mitt möster och roterar den åtta gånger så kommer den att se likadan ut även fast man roterar den.

 

- Spegling

När en figur, bild eller ett mönster har en speglingssymmetri betyder det att om man drar en linje genom mitten av till exempel mönstret så kommer båda sidorna av linjen vara exakt likadana. En sådan linje kallas symmetrilinje, man kan också dra flera symmetrilinjer i till exempel en bild, om vi tar en kvadrat som exempel så kan man dra fyra symmetrilinjer. En linje i mitten av kvadraten så att det bildas två rektanglar, en linje från hörnet uppe till höger så att det bildas två trianglar, en linje som delar kvadraten på mitten från sidan så att det bildas två rektanglar igen fast på olika ställen och till sist kan man också dra en linje nerifrån högra hörnet så att det återigen bildas två trianglar men inte på samma ställe som de andra trianglarna.

 

- Tesselering

När man till exempel har kopierat en figur och sedan satt den intill den andra figuren så att det bildas ett tomrum mellan bilderna så kan man se att detta tomrummet är mycket mer än bara ett vitt uttrymme. Det tomrummet kan bilda ett nytt mönster och det är det som kallas tesselering, så istället för att ha ett vitt tomrum mellan figurerna så kan man färglägga detta tomrum och man har en ny figur som har skapat ett nytt mönster.

 

 

I mitt mönster som är inspirerat av Alhambra har jag flera figurer med skarpa linjer men jag har också flera med mjuka linjer.Jag valde att blanda dessa två stilar därför att i min inspirationsbild så blandade dem hårda och mjuka konturer, detta ville jag förmedla i mitt mönster. De hårda figurerna är trianglar som jag har fyra av i vartannat hörn på min åtthörning, jag har tre åtthörningar, en som helar mönstret bygger på, en som är utanför cirkeln och en liten som är i cirkelns mitt och som också blir hela figurens mitt. Det finns också ett kvadratiskt mönster som bildas när man ser var halvcirklarna sitter. Sedan finns det också flera mjuka figurer så som halvcirklar som förekommer både runt trianglarna och i botten av den spetsiga figuren som förekommer fyra gånger utanpå den näst innersta åtthörningen. Sedan förekommer halvcirklarna också på de ovalformade

cirklarna som är vid den innersta åtthörningen. Förrutom halvcirklar, spetsiga figurer och ovalformade cirklar förekommer det också en stor cirkel som är innanför den mellersta åtthörningen.

 

 

- Translation

Det förekommer en translation i detta mönster så som det också gör i alla andra mönster.

 

- Rotation

Rotation förekommer i mitt mönster när man roterar alltså vrider min figur så förändras inte utseendet på min figur.

- Spegling

Om man delar mitt min figur på diagonalen så kommer den fortfarande att se likadan ut på båda halvorna av den cirkeln som då bildas. I alla figurer som förekommer inne i mitt mönster så finns det spegelsymmetri. Till exempel i en utav trianglarna med halvcirklar utanpå, om man drar en symmetrilinje genom triangeln så kommer det att bildas två mindre trianglar med lika många halvcirklar på varje sida. Ett annat exempel på spegelsymetri i min bild är de ovalformade cirklarna, om man drar en symetrilinje genomdem så kommer de två halvorna se exakt likadana ut och ha exakt samma antal halvcirklar på varje sida. Ännu ett exempel är den stora cirkeln innanför den mellersta åttahörningen, om man drar en symmetrilinje diagonalt genom cirkeln så ser båda halvorna likadana ut. Det förekommer också att i vissa figurer så kan man dra flera symmetrilinjer, en cirkel är ett sånt exempel, man kan dra hur månag symmetrilinjer som möjligt i en cirkel.

- Tesselering

När jag gjorde en translation på min bild och den kopierades så satte jag toppen av bilden mot botten av kopian och upprepade denna metod. Efter jag hade gjort det så märkte jag att det bildades en tesselering, den är formad som en slags stjärna och jag färgade den ljusbeige. När jag såg på mitt färdiga resultat så märkte jag att det har också bildats ett mönster av kvadrater som tydligt syns, de här kvadrateran består av halvcirklarna. När jag nu har gjort en translation på mitt mönster så märker jag att det skulle vara ett snyggt tyg eftersom jag tycker att det påminner lite om ett spetsmönster.

 

Jag är väldigt nöjd med mitt mönster som är inspirerat av Alhambra, jag tycker att färgerna och kopplingen till min inspirationsbild var bra. Detta var en utmanande uppgift men jag tycker att det är bra att man får en utmaning, då blir man starkare och nöjd med det man åstakommit.