malinlundgreen.blogg.se

 

Realismen var en konstnärlig rörelse som började i Frankrike på 1850-talet, efter revolutionen 1848. Realismen var en tid då man beskrev det som var dåligt och fult, istället för att bara beskriva det som var fint och lyckligt. Konstnärerna skulle avbilda världen sådan den är, och vi alla vet att världen inte bara är solsken och glädje. Realismen gjorde sig fri från all drama och överdrivna känslosamhet som var typiskt för den romantiska rörelsen. Realismen försökte istället avbilda verkliga och typiska människor och situationer med sanning och exakthet, denna ism undvek inte obehagliga eller smutsiga aspekter av livet. Realismen eftersträvade att avbilda vardagliga motiv och människor i alla klasser, även de motiv som inte alltid har ansetts vara tillräckligt fint och högaktningsvärt i tidigare generationers konst. I allmänhet avbildade realisterna vardagliga ämnen och sitiationer i dagens inställningar, och försöker beskriva individer i alla samhällsklasser på ett liknande sätt. Realismen var en epok som blev mycket kritiserad eftersom realismens motiv ansågs vara omoraliska, vilket betyder opassande. De ansågs vara det eftersom de bröt mot de accepterade normerna för ”god smak”. Kända konstnärer under denna ism var 

 

Konstnären jag har valt att fördjupa mig i är Daniel C. Chiriac. Han föddes den 27 december år 1972 i staden Bacau, som ligger i Rumänien. Hans konstverk är mest gjorda i stilerna surrealism och klassisk realism där han använder de bästa ojlefärgerna. Före år 2006 var Daniel mest intresserad av abstrakt konst, vilket syntes i hans målningar. Efter 2006 återupptäckte han realismen och blev mer intresserad av de vackra målningarna av gamla mästare och deras tekniker, detta resulterade i att han sakta övergav den abstrakta konsten och fördjupade sig i surrealismen, fantastisk realism och den klassiska realistiska konststilen. Numera skapar Daniel realistiska målningar så som stilleben, landskap, porträtt och även surrealistiska målningar. 

 

Min kollektion har som sagt inspirerats av realismen och dess realistiska och enkla konstverk. Jag anser att realismen var en perfekt ism för mig, därför att jag gillar det enkla som har en historia bakom sig. I början av detta projekt visste jag inte exakt hur jag ville forma mina klädesplagg, men när jag hittade konstverket av Daniel C.Chiriac började idéerna smått flöda. När jag skapar kläder vill jag ha en historia bakom plaggen och när jag studerade Daniels konstverk fick jag idén att min kollektion skulle framhäva kontrasterna mellan hårt och mjukt. På mitt inspirationskonstverk är det en clementin som har blivit halvt avskalad samt en clementin med skalet på bredvid och när jag skulle koppla detta verk till realismen valde jag att se på hur vi människor beteer oss. Den gemene man brukar oftast sätta upp en fasad i olika situationer, exempelvis rädsla för att visa sitt rätta jag, denna fasad representerar clementinens skal. Men efter ett tag, det kan vara dagar, veckor eller år, så brukar denna fasad sakta men säkert avskalas, vilket representerar clementinen med halvt avskalat skal. Då visar vi vårt rätta jag, vilket är fruktköttet på clementinen. Fruktköttet är det mest sköra på hela frukten och det är också vårt rätta jag, om vi släpper in människor för fort kan vi förlora  dem och samma sak om vi inte visar vem vi egentligen är, därför ska man hitta en balans vilket är att visa sitt rätta jag sakta men säkert. 

 

När jag väl började låta pennan visa vägen till skapandet blandade jag både mjuka och hårda plagg i en outfit eftersom jag under hela arbetsprocessen reflekterade till clementinerna. När jag tecknade modell nummer ett fokuserade jag mycket på armarna, min idé var att den vänstra armen skulle vara fast och stabil, som skalet, och den högra armen skulle vara fri och ömtålig, som fruktköttet. Därför valde jag att låta den vänstra armen vara långärmad och i ett ganska tjockt tyg, som exempelvis ett tjockare bomullstyg och självaste klänningen är också i det tyget. Medan den högra armen skulle vara i chiffong och tyget skulle inte omfamna armen utan det skulle bara sitta fast högst uppe vid axeln så att det är flödande och faller vackert nedför armen.Jag valde att göra hela klänningen i en orange färg och chiffongen skulle vara vit.

 

När jag skapade modell nummer två ville jag ha en strukturerad jacka med volym och ett par ”slappa” byxor. Därför skapade jag en orange jacka med en stor krage med vitt foder i, jag blev inspirerad av en sådan krage som jag har på mitt kollage. Jag valde att jackan skulle gå till höften och vara långärmad för att koppla den till skalet av clementinerna. Jag gjorde också ett par luftiga, lediga svarta byxor i ett tunt tyg. För att också få in färgen utav de gröna bladen på clementinerna valde jag att göra ett par gröna högklackade skor till. 

 

När jag tecknade modell nummer tre ville jag få fram lite utav det som var min originalidé, att ha en lös topp med en stor kjol som representerade hur det avskalade skalet ligger i konstverket. Under tiden utvecklades denna idén till samma tänk men med mer detaljer. Jag valde att ha en lössittande topp med inga armar, för att den skulle vara fri. Toppen ska vara i chiffong och den formar sig i vackra runda former runt urringningen. Kjolen blir ganska fast formad, så att den håller sin volym men ändå är bekväm och faller något från kroppen. Jag valde att ha toppen i en svart färg och kjolen i en orange färg eftersom jag just i detta fallet ville att kjolen skulle vara huvudplagget. Jag tänkte samma sak med denna outfiten med skor, att jag ville få in det gröna från bladen på clementinerna i min outfit. 

 

 

 

 

 

Jag har valt att undersöka just varför DWANE har målat YSL i pannan på sitt konstverk Dwane_Charles_Manson_YSL, för att få reda på svaret på denna fråga valde jag att först söka upp vem Charles Manson var. Det första jag såg när jag sökte på hans namn var en bild på honom, då märkte jag att det är han som är på konstverket av DWANE, han är motivet. Det visade sig att han är en kriminell man som har begått mord och andra kriminella handlingar tillsammans med Mansonfamiljen, som var en grupp människor som utförde brott och mord på Charles order. Hans mest kända mord var på Sharon Tate och hennes sällskap år 1969. Charles hade en så kallad ritual som han utförde efter morden, han skrev saker i offrens blod på väggarna.

 

För att närmare förstå just varför DWANE skrev YSL i pannan på konstverket där motivet var Charles Manson valde jag att söka på ”Charles Manson YSL”. När jag gjorde det såg jag att det kom upp bilder på Marilyn Manson när han gjort en reklamkampanj för YSL, jag valde att söka mer på honom. När jag gjorde det läste jag att hans riktiga namn är Brian Warner, det som var intressant var att han har tagit förnamnet från Marilyn Monroe och efternamnet från självaste Charles Manson. Orsaken till att han gjort detta var att han ansåg att även fast Marilyn är en symbol för skönhet och glamour så hade hon även en mörk sida, precis som att Charles har en intelligent och god sida.

 

Min teori på denna fråga är att DWANE valt att skriva YSL i pannan på Charles Manson eftersom Charles har en koppling med Marilyn Manson och skälet till varför det rinner svart färg är att när Charles begick mord skrev han budskap med offrens blod och den svarta färgen representerar blod, alltså om konstverket hade varit i färg hade den svarta färgen som runnit varit blod. Tyvärr så är det helt omöjligt för mig att veta just vad DWANE ville förmedla när han skapade sitt dramatiska konstverk, utan att själv ta kontakt med honom. Det finns flera teorier till att DWANE skapad detta konstverk, han kan ha gjort det i ilska, frustration, hyllning till tron på att Charles kan förändras, exakt som Marilyn Monroe anåsg. Jag anser att detta konstverk är unikt eftersom det går att tolkas på så många olika sätt, från person till person. Men en sak är säker i alla fall, DWANE ville skapa ett dramatiskt verk och enligt mig har han lyckats.